选角组的会议室内，厚重的遮光帘隔绝了外界的光线。
长条会议桌上铺开的不是演员资料，而是《八佰》的完整剧本分镜册、历史照片档案，以及一叠空白的角色分析卡。
李扬坐在长桌尽头，手中转着一支铅笔。
参与会议的除了选角导演赵铭，还有三位副导演、编剧组代表和两位表演指导。
气氛肃穆得像在召开军事会议。
“把手机都调静音，今天的内容不出这个门。”
李扬开口，声音在安静的房间里格外清晰。
“我们今天的任务，不是讨论‘找哪个明星更合适’，也不是研究‘谁有票房号召力’。”
他顿了顿，铅笔轻轻点在桌面上。
“我们要做的，是解剖这些角色的灵魂。弄清楚我们要找的到底是什么样的‘人’。只有我们知道他们是谁，从哪里来，要经历什么，最终成为什么——我们才知道该去什么地方找，找到后又该如何判断。”
赵铭翻开笔记本，神情专注。
他是业内资深的选角导演，参与过不少大制作，但像今天这样，在演员接触前先进行如此深度的角色“尸检”，还是第一次。
“总原则有三条。”
李扬竖起三根手指。
“第一，历史质感。
这些脸不能是2010年的脸，必须是1937年的脸。
要有苦难的印记，有那个时代普通人特有的木讷、坚韧或者惶恐。
现代的精致感、都市感，一律不要。”
“第二，信念感。
演员自己必须相信这个故事，理解并崇敬笔下的人物。
如果谁内心觉得‘这就是个戏’，那他演出来的也只能是‘戏’。”
“第三，也是最重要的……”
李扬的目光扫过全场。
“成长弧光的承载能力。
我们这部电影里，几乎没有‘完人’。
每个人都在四天四夜里经历蜕变。
演员必须能细腻呈现人物从恐惧、迷茫到坚定、牺牲的复杂转变，而不是只会演‘英雄’或者‘懦夫’的标签。”
他示意助理打开投影仪。白色的幕布上，第一个名字出现：端午。
“这是观众的眼睛。”
李扬用激光笔点在名字上。
“一个来自湖北乡下的少年兵，可能才十七八岁。“
被拉壮丁来的，没打过仗，甚至没怎么离开过家乡。
他胆小，夜里会哭着想娘，看到血会吐，第一反应永远是躲。”
幕布上出现几张那个年代少年农民的老照片，瘦削的脸庞，眼睛里满是懵懂和对未知的恐惧。
“但他的成长，恰恰是这部电影最核心的情感线索之一。”
李扬的声音低沉下来，“他要完成的弧光是——从逃避的‘观察者’到主动的‘参与者’。”
他开始描述那些关键的节点：
端午如何蜷缩在仓库角落，看着老兵们准备战斗；
如何因为恐惧而闹出笑话，成为被调侃的对象；
如何第一次近距离看到战友死去，吐得昏天暗地；
又如何在某一个瞬间——也许是看到谢晋元独自站在窗前凝视对岸的背影，也许是听到对岸女学生唱起的《八百壮士歌》。
心里的某个东西被点燃了。
“最后的战斗里，他会主动拿起枪。
不是突然变成战神，而是手还在抖，眼泪还在流，但扣扳机的动作是坚决的。”
李扬说。
“这个角色的力量，恰恰来自于他的脆弱。
他的转变，代表着千千万万普通中国人在国难当头时，那种被迫的、疼痛的，却不可逆转的民族意识的觉醒。”
原版里，张俊一表达的很好。
他的那双眼睛，好像能说话的一样。
能盛下惊恐，能装下悲伤，最终能燃起火光。
给人的年龄感也很小小，让人相信他就是个孩子。
演技纯净，没有套路化的油腻。
这个角色最容易出彩，也最难选。
毕竟，2010年的张俊一，还不知道在哪里上小学呢。
“选角关键……”
李扬总结。
“一双清澈的、会说话的、能承载复杂情绪变化的眼睛。”
“演技需要像水一样，能倒映出所有光线。”
“我们要找的是璞玉，不是已经雕琢完美的工艺品。”
幕布切换。
谢晋元的名字出现，旁边是一张历史照片——面容清癯，戴着圆框眼镜，目光坚毅。
“这是整座仓库的脊梁。”
李扬的语气变得肃然。
“黄埔四期，正规军军官，有文化，有谋略，有深厚的家国情怀。但他不是简单的‘英雄模板’。”
激光笔的红点在照片上缓缓移动。
“他的核心冲突在于——理智与情感的极致撕扯。”
李扬剖析着。
“理智上，他比谁都清楚，这场守卫战本质上是一场‘政治秀’，是做给对岸租界和全世界看的。他们是被留下断后的弃子，生还的几率微乎其微。”
“但情感上，他要对四百多个兄弟的生命负责。他要在绝对的绝望中，为所有人树立一个‘希望’的图腾。他不能表现出丝毫动摇，哪怕内心已经被压力和悲怆撕裂。”
李扬描述了一个细节：
夜深人静时，谢晋元独自一人擦拭手枪，镜片后的眼睛里有血丝，手指无意识地摩挲着枪身上家人的刻痕。
但当天亮士兵们看到他时，他依然是那个腰板笔直、声音沉稳的“谢团长”。
“他下命令时是果断的，但每次有士兵牺牲，他都会默默记下名字。
他会因为战术需要派兵送死，然后背过身去，肩膀有细微的颤抖。”
李扬说。
“这是一个儒将。他的力量不是咆哮出来的，是内敛的，是压在骨子里的。”
“这个角色演好了是丰碑，演偏了就是符号。”
“不能是高高在上的说教者，也不能是满脸悲苦的受难者。”
“他得有军人不怒自威的气场，更得有知识分子的风骨和悲悯。”
“演员需要有深厚的文化底蕴，能理解那个时代理想主义者的精神世界。”
“选角关键……”
李扬看向赵铭。
“不怒自威的军人气场，和深厚的文化底蕴，两者缺一不可。”
“要能演出千钧重担压在肩上，而表面波澜不惊的那种张力。我们需要的是‘儒将’，不是武夫。”
第三个名字：老算盘。
幕布上出现一张市井小民的老照片，眼神精明，嘴角带着点讨好的笑。
“这是现实的生存主义者。”
李扬的语气里多了些复杂。
“老兵油子，可能以前是账房先生或者小买卖人，阴差阳错当了兵。”
“他精于算计，脑子里永远在盘算怎么保命，怎么捞好处，怎么在乱世里活下来。”
“他和周围那些逐渐热血起来的士兵格格不入。”
“别人在擦枪，他在藏粮食；别人在写遗书，他在偷偷找值钱东西。他会说风凉话，会嘲笑别人的‘傻气’。”
会议室里有人轻轻点头。
这种角色在战争片里往往负责提供现实主义的冷色调。
“但他的弧光，恰恰是这部电影人性深度的体现。”
李扬的声音沉了沉。
“他不是突然热血沸腾、高喊口号冲上去送死的。
他的转变是从‘为自己活’到‘为他人死’，是被同袍的牺牲一点点磨掉自私外壳的过程。”
李扬描述了一个场景：
老算盘发现一个重伤的小兵，怀里揣着没寄出的家书和最后一块银元。
小兵求他帮忙寄信，把银元给他当报酬。
老算盘本能地收下钱，答应得好好的。
可当小兵咽气后，他看着那枚沾血的银元，第一次感到那钱烫手。
“最后的时刻，他可能做了件看起来最‘不划算’的事……”
“比如用自己保命的手段，去换一个更年轻士兵的生还机会。”
“他临死前也许还会嘀咕一句‘亏了’，但眼神是平静的。”
李扬说。
“他的牺牲不是英雄主义的，是人性在极致环境下的复苏。
“这种转变，比天生的英雄更有力量。”
”这个角色需要演技极其老道的演员。”
“要能演出小人物的所有劣根性——狡猾、怯懦、自私，但又不能让观众真的讨厌他。”
“他的转变必须细腻，每一步都要有依据。”
“最后那一下的爆发，才能直击人心。”
“松弛感下的巨大张力，这是最高的表演境界。’
“选角关键……”
李扬一字一句。
“生活化，松弛感，但要有随时迸发张力的潜力。”
“要能演出卑微里的尊严，算计中的温情。”
“我们需要的是戏骨，不是明星。”
接下来的分析节奏加快。
羊拐（老兵）——幕布上出现一张面部线条硬朗、眼神如狼的照片。
“兵王，战争机器。狠辣，专业，沉默寡言。他把战争当成了归宿。”
李扬快速说道。
“但他的内核，是在冷硬外壳下深藏的对平凡生活的最后一缕眷恋。
可能是攒钱想回家娶媳妇，可能是反复擦拭一张模糊的照片。
他的牺牲，是职业军人冷峻的谢幕。
选角要点：极强的身体控制力，能用眼神和微表情演戏。要有原始的野性力量，不是健身房练出来的肌肉。”
老铁（逃兵）——一个缩着脖子、眼神躲闪的形象。
“怯懦的典型，贪生怕死，是仓库里的笑柄。”
李扬说。
“但他的弧光，是在最后时刻用最笨拙、最惨烈的方式，找回了作为一个人的尊严。
他不是变成了英雄，只是终于克服了恐惧，像个士兵那样站着死去。
选角要点：能彻底放下形象包袱，演出前期的可笑与可悲，和后期的悲壮形成巨大反差。”
还有山东兵——憨厚耿直，总是念叨家乡的煎饼；
老教授——阴差阳错被困仓库的文弱书生，最终用知识帮守军解决实际问题；
刀子——对岸租界里的热血青年，冒着枪林弹雨送电话线……
每一个角色，哪怕只有几场戏，李扬都勾勒出了清晰的轮廓：
他们从哪里来，有什么习惯，害怕什么，在乎什么，最终会如何选择。
“至于对岸的众生相……”
李扬最后调出一组租界老照片。
“教授、戏班老板、赌场混混、外国记者、舞女……
他们是‘看客’，也是镜子。
守军的变化，仓库里的血与火，会像石头投入死水，在他们心中激起一圈圈涟漪。
他们的觉醒——从麻木观望到声援，到行动——是守军牺牲价值的另一面印证。
这些角色也需要精心挑选，他们不是背景板。”
投影仪关闭，会议室重新陷入昏暗。
李扬站起身，走到白板前。他没有写字，只是站在那里，沉默了片刻。
“各位……”
他转过身，目光在每个人脸上停留。
“我们要找的，不是‘演’英雄的人。
我们要找的，是那些能够理解并相信自己能成为那个时代普通人的演员。”
他的声音在安静的房间里回荡。
“1937年秋天的上海，四行仓库里的那些人，他们不是天生的英雄。他们是农民、学生、小贩、手艺人、逃兵、兵油子……是被时代洪流卷到绝境的普通人。”
“但他们最终做出了英雄的选择。”
“我们的任务，就是把历史记载中那个模糊的集体名词——‘八百壮士’——还原成四百多个有血有肉、有恐惧有渴望、有缺点有闪光点的鲜活个体。”
李扬走回桌前，合上厚厚的角色分析册。
封面上，《八佰》两个字在昏暗光线下显得格外沉重。
“找到他们，这部电影，就成功了一半。”
“你先挑一些备选，请他们来试戏。”
他看向选角导演赵铭，点了点头。
“行动吧。”
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